LORRAINE P. DIETRICH | DEMARCHE ARTISTIQUE

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TECHNIQUE

Pour Lorraine P. Dietrich, IAF, NEWS, SCA, peindre à l'aquarelle est une exploration et un enchantement puisque le médium participe activement au processus. Ses connaissances sur les propriétés des couleurs la poussent à employer des pigments permanents de qualité professionnelle sur des papiers de haut de gamme 100% coton pour assurer une longue conservation. Ses pigments ont été testés et offrent un excellent degré de résistance au temps et à la lumière dans des conditions normales d’éclairage. Sans cesse en recherche, elle a ajouté récemment à sa palette quelques pigments rares contenant des minéraux semi-précieux, notamment l’œil de tigre, la zoïsite, l’apatite qui lui permettent des effets spéciaux. Seuls des matériaux sans acide ou au pH neutre sont employés pour des encadrements de longue conservation. Pour certaines de ses aquarelles qui sont vernies, elle utilise un produit spécial de conservation à long terme sans acide qui ne jaunit pas, est flexible et réversible, la surface de la peinture résiste à l’eau et comporte une protection contre les rayons ultraviolets. L’aquarelle vernie est marouflée sur un panneau sans acide et elle est encadrée sans verre.

LAVIS EN PÉTALES

Depuis plusieurs années, la fleur est sa principale source d'inspiration car elle apprécie son aspect sensuel, sa variété plastique. La symbolique de la fleur, reliée à la naissance et à l'épanouissement de la vie est similaire à celle de la croissance de l'être humain. En effet, elle aime immortaliser l'élégance des pivoines ou des lys en plein épanouissement, représenter la dentelle diaphane des iris ou réaliser une étude de vert à travers une humble plante d'intérieur.

Le sujet est une occasion privilégiée pour effectuer une recherche formelle et explorer encore plus loin les possibilités et les effets de l'aquarelle. Elle aime apporter des contrastes et de l’harmonie entre les couleurs, de la variété dans les sujets, les formes, les textures, les éclairages, les transparences. Ses aquarelles figuratives dénotent une observation minutieuse et une recherche visuelle alliant un dessin élaboré à des couleurs lumineuses. Elle aime dessiner et peindre sur le motif en observant des fleurs naturelles et ses compositions florales sont fréquemment situées sur des fonds abstraits. Ses peintures dégagent une énergie intéressante et audacieuse. En effet, l'artiste s'éloigne des règles classiques de l'aquarelle et de la peinture de fleur traditionnelle par l'approche, la technique, la composition, le traitement. Ainsi, son style s'inscrit dans les nouvelles tendances de l'art figuratif contemporain.

TECHNIQUE

For Lorraine P. Dietrich, IAF, NEWS, SCA, painting in watercolours is a fascinating exploration. Her knowledge about watercolour pigments, their properties and qualities lead her to use the finest pigments on high-quality papers made of pure cotton fibre. Her representational watercolour paintings reflect thorough observation and visual research combining an elaborate drawing with luminous colors, which offer an excellent light fastness rating. She relies on Wilcox and H. Page Guides and her own tests to choose the colors she uses. Only long-term pH neutral conservation mats, tape and foam-core for framing are used. Most of her paintings have a classical presentation under mats, glass and gallery quality frame. A few watercolour paintings are varnished with a special product which offers non yellowing, flexible, UV protection, water-resistant and reversible properties. These watercolour paintings are maroufléed on pH neutral panels/ boards and framed without glass.

WATERCOLOUR IN BLOOM

Since 1990, the flower has remained her principal source of inspiration because she appreciates its sensuous beauty and variety. The flower in its unfurling from bud to bloom is seen as a metaphor for the growth and development of man. Watercolour in Bloom is the title of her main production. In practice, she loves to crystallize the elegance of the peonies, roses’ generous petals in full bloom, to reflect the filmy lace of the iris or to elaborate a study in green from a simple houseplant. Her paintings seldom include manmade objects for she honours the flower as an entity in itself - its integrity, its essence and the spirituality it can express. The public appreciates the serenity of her works, their dynamic and elegant compositions and the sensitivity with which she treats her subjects.

The choice of the subject itself is an opportunity to carry out research and to explore watercolour painting’s potential even further. The artist develops the contrast between different transparent colors, the variety found within the shapes, textures and patterns of light. Most often drawn from live studies, her subjects are frequently placed upon an abstract background. Her style presents an audacious energy. Indeed, the artist pushes the limits of traditional watercolour and flower painting rules in her approach, technique, composition and execution. Thus, her personal style can be related to new trends in contemporary representational art.

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